Toni Zenker

Héctor de la Garza (Eko)

Entiendo a Octavio Paz cuando habla de los placeres de la vista. Lo entiendo porque para mí, ver, observar, mirar, es uno de los placeres de la vida. Por eso cuando veo las pinturas de Toni Zenker me sorprendo y vivo; me sorprendo de la luz que se filtra y desparrama por las paredes, el suelo, mi rostro y el día entero. Esas pinturas son ventanas por las que se asoman paisajes escapados de los sueños de la pintora. Y esos paisajes me hablan de colores, de colores que son vida, de colores que son preguntas y de colores que son respuestas. La pintura de Toni es un recorrido por ese paisaje habitado por seres fantásticos y formas vibrantes bajo esferas incandescentes. Siguiendo fieles el camino de la vista, llega un momento en que ya no sabemos si estamos viendo el cuadro o si estamos viendo nuestros propios sueños. ¿En qué momento se produce esa alquimia? Si observamos con detenimiento los cuadros de Toni, empezaremos a escuchar el latido de la mirada y a sentir la oculta coreografía de sus pinceladas. Es allí donde la realidad se empieza a disolver y nos descubrimos mirando hacia dentro. En ese momento los colores de Toni se vuelven los colores de la vida misma y, una vez más, la magia se hace presente. ¿Cuál es la escuela pictórica de Toni Zenker, quiénes sus maestros? Toni Zenker es una mujer cosmopolita que adoptó a México, y a quien México adoptó y llenó de luz y color. Gracias a eso, floreció una artista fauvista con raíces mexicanas que nos recuerda los laberintos oníricos de Edward Munch, a Víctor Brauner con sus imágenes simbólicas y ese surrealismo emblemático; nos recuerda los tormentosos y crepusculares paisajes de las costas de New Jersey de Plimpton Reilly, y nos recuerda la escuela expresionista de Nueva York cultivada bajo el cielo de Mixcoac, el mismo cielo que Paz comparte con Toni Zenker.

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