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Alejandro Zenker

El tema de la llamada “sobreproducción editorial” es, sin duda, complejo y polémico, y no deja de tener tintes ideológicos y generacionales. Quienes hablan de “sobreproducción” y de la necesidad de regularla lo hacen desde la perspectiva de una industria que busca maximizar sus ganancias, pero enfrenta un problema crónico de agotamiento de la capacidad instalada de consumidores. Hoy por hoy, sólo un pequeño fragmento de la población lee. Ese universo limitado de lectores (y más que de lectores propiamente, habría que hablar, más bien, de compradores de libros, pues no siempre quien compra uno realmente lo lee) es el pastel que todos los editores queremos comernos. Si de eso se trata, por supuesto que hay una clara sobreproducción de libros (y una subexistencia de puntos de venta, idealmente librerías).

Vivimos en una época en la que sobrevivir como editor independiente es cada vez más difícil. En México, por ejemplo, los proyectos editoriales que no tienen una sustentabilidad económica más allá de la propia actividad editorial y de los recursos que se recaudan por concepto de ventas de libros, sucumben tarde o temprano.

Cuando Danielle Zaslavsky —que fue mi condiscípula en El Colegio de México— me invitó a participar en esta mesa hace poco más de una semana, acepté gustoso pensando que el tema era, como quien dice, pan comido. Estudié traducción, formé traductores y soy editor. Sin embargo, al abordar las preguntas que ella me envió y al tratar de ordenar mis ideas, me percaté de lo complejo que resultaría exponerlas en los escasos minutos disponibles en el marco de una mesa redonda. Así que decidí escribir unas líneas polémicas.

El año pasado, durante la Feria Internacional del Libro en Guadalajara, México, llegó al stand de la editorial que dirijo, Ediciones del Ermitaño, Ko Young-il para hablar conmigo sobre la posibilidad de publicar algunas obras de literatura coreana, propuesta que llamó mucho mi atención. Mi sorpresa fue en aumento cuando me enteré de que en Corea existe un instituto para la traducción literaria. ¿Por qué? Ahora les explicaré mi interés personal.

Alejandro Zenker

Así como el pequeño Oscar de Günter Grass decidió dejar de crecer al cumplir los tres años, un día yo decidí ya no subirme a un avión. Rompí ese despropósito cuando, consumido por el deseo, fui a visitar a una amiga en Cancún que, a la postre, se convirtió en mi compañera. Pero este año, por algún complot de la vida, surgieron invitaciones que no podía rechazar. La primera, sobre la que reflexionaré aquí, me llevó de México a Madrid, España, de donde me desplazaría en tren a Huelva y, de allí, a Punta Umbría, donde se realizó el XIV Encuentro Internacional de Editores Independientes del 27 al 30 de abril de 2007. Yo había participado con anterioridad, en 2005, en el Encuentro de Editores Independientes del Mundo Latino y la Bibliodiversidad que se realizó en el marco de la FIL de Guadalajara, México. Pensaba que me encontraría en España con un perfil similar de organizaciones editoriales. Pero se trató de un encuentro de características totalmente distintas.

Hace dos años, en el marco de un encuentro internacional de editores independientes en la Feria Internacional del Libro en Guadalajara, me pidieron que hablara sobre el mismo tema que abordaré el día de hoy, es decir, la profesionalización del editor independiente. Al reflexionar hoy al respecto, me pregunté si algo ha cambiado en este tiempo que ameritara escribir algo distinto. Después de revisar el punto del que partí y las variables inherentes al tema, concluí que no. Que lo planteado en ese entonces sigue siendo igual de vigente ahora.

Al inicio de la revolución tecnológica impulsada por la aparición de las computadoras personales y de Internet, muchos no imaginaban su capacidad de diseminación y popularización en el corto tiempo, mientras que otros, viendo más la amenaza que la oportunidad, negaban su importancia y trascendencia. La décima encuesta anual sobre consumo cultural y de medios de REFORMA pone de manifiesto tendencias que no dejan de sorprender (y de confirmar suposiciones previas) y que perfilan lo que se nos avecina.

Las nuevas tecnologías: herramientas para la “bibliodiversidad” vs. la “bestsellerización” de la lectura.

Si bien este seminario gira en torno al tema de la transfiguración o extinción del lector, tema que me apasiona, yo, como editor, trataré de aportar algo desde el punto de vista de cómo concibo el presente y futuro del libro, como antesala de un cambio significativo, que ya estamos viviendo, de la lectura misma. Para esto, me he propuesto asumir una posición un tanto radical, que es la que a continuación expondré, si cuento con su paciencia.

Al título que escogí, es decir, las nuevas tecnologías como herramientas para la bibliodiversidad versus la bestsellerización del libro, lo he subtitulado:

¡Que muera el libro, que viva la lectura!

Cuando leí a Raúl Godínez por primera vez, meses atrás, lo hice como editor. Tuve en mis manos un texto, muy recomendado, que tenía el propósito de convertirse en libro. Conforme progresó mi lectura, me fue cautivando su narrativa, no sin que me preguntara de cuál habría fumado Raúl para crear esas atmósferas tan alucinantes. Ya transformado en un nuevo título de la colección Minimalia, de Ediciones del Ermitaño, volví a repasar sus páginas días atrás, y puedo asegurar, con la relatividad propia de todo juicio subjetivo, que, desde mi punto de vista, El perverso enigma de tu ser es uno de los títulos más frescos y provocativos publicados recientemente y Raúl es uno de los autores a los que con más gusto he editado.